REPERTORIO PARA ADOLESCENTES Y JÓVENES
¿Qué son los Repertorios para Adolescentes y Jóvenes?
Los Repertorios para Adolescentes y Jóvenes son programas de entrenamiento pre-profesional diseñados para estudiantes avanzados e intermedios de 10 años en adelante, solo por audición. Los bailarines trabajan con artistas invitados de la ciudad de Nueva York en residencias de 4 a 5 semanas de octubre a marzo. La coreografía finalizada se presenta en el Festival anual de RDA, así como en otros lugares de rendimiento locales durante todo el año. A los bailarines se les otorgan oportunidades para actuar a lo largo del año, participar en clases magistrales y talleres, asistir a presentaciones profesionales de danza, aprender estilos de danza que no se ofrecen regularmente en RDA y participar en una sesión de fotos profesional.
BIOS DEL ARTISTA
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Samantha Coplon (ella)REPERTORIO ADOLESCENTE - Jazz Comercial
Samantha "Sami" Coplon es bailarina profesional, coreógrafa, colaboradora, educadora de danza y gestora de redes sociales. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York. Originaria del norte de Nueva Jersey, comenzó su formación en danza en la Academia de Danza del Norte de Jersey. Posteriormente, se graduó con honores de la Universidad de Florida con una Licenciatura en Bellas Artes en Interpretación de Danza y Coreografía, además de una especialización en Comunicación Social. Sami ha tenido el privilegio de actuar en obras de artistas aclamados como Doug Varone, Emily Cargill, Dante Puleio, Xan Burley, Alex Springer, Elizabeth Johnson, Jason Luks, Jaclyn Walsh, Angelica Stiskin, entre otros. También se ha formado con organizaciones de renombre, como la Fundación de Danza Limon, Doug Varone and Dancers y Gaga People. Algunos de sus créditos de actuación incluyen 2025 SoloDuo Dance Festival (NYC), RDA Frost Fest (Tarrytown, NY), Emergence Dance Festival (NYC), GROWorks (NYC), Women Arts Exchange (Jacksonville, FL), ACDA Southeast Region (Tallahassee, FL), y los Capezio A.C.E. Awards (NYC) en 2016 y 2018. Sami también es la fundadora y directora artística de Cope + Company. Fundada en 2024, Cope + Company es una compañía de danza neoyorquina con sede en proyectos que utiliza estilos de danza contemporánea para crear el arte que necesita ser visto. Encontrando complejidad en movimientos intrincados y un gran atletismo, Cope + Company utiliza la dualidad de matices y fisicalidad para expresar nuestra verdad. En respuesta al panorama cambiante del siglo XXI, nos esforzamos por mantener la relevancia de la danza, garantizando que el arte siga siendo vibrante, estimulante y emocionante. El trabajo de Sami se ha presentado en diversos espacios escénicos de Estados Unidos. Sigue a la compañía en Instagram: @copedance |
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Joseph Harrington (él)REPERTORIO PARA ADOLESCENTES Y JÓVENES - Ballet Contemporáneo
Joseph es educador de danza, instructor de fitness y artista residente en la ciudad de Nueva York. Obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en Danza por la Universidad Pace, donde se especializó en Pedagogía del Ballet. Joseph comenzó a actuar a temprana edad, debutando en Broadway a los 8 años. A los 11 años protagonizó el papel de Billy en Billy Elliot, el musical, y continuó su carrera como artista infantil durante algunos años más antes de regresar a Cincinnati, Ohio, para centrarse en su formación y en su infancia. Desde entonces, ha mantenido una carrera artística además de ser educador de danza y fitness para personas de todas las edades. Algunas de sus oportunidades favoritas incluyen la creación de un programa de Ballet para Niños con Mariana Sánchez de Dance Matters en Queens, Nueva York, y la creación de un programa de danza teatral para personas mayores en el Marlene Meyerson JCC de Manhattan. Es entrenador personal certificado por la NASM e instructor certificado de Pilates Reformer a través de Studio Pilates International. Joseph se esfuerza por utilizar sus experiencias de infancia para inspirar su enseñanza a sus alumnos. Le apasiona crear un espacio seguro, amable y divertido para sus estudiantes que inspire el trabajo duro y el crecimiento. |
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Whitney Janis (ella)REPERTORIO JUVENIL - Horton
Whitney Janis (Nueva York, NY) es bailarina, instructora y entusiasta de las artes. Completó su formación profesional en The Ailey School y tiene una licenciatura en Seminarios de Escritura de la Universidad Johns Hopkins. Whitney ha actuado con American Liberty Ballet, ARIM Dance, Artists By Any Other Name, Avoir Motion, Bugge Ballet, Dance Visions NY, NYC Dance Arts, Dance Entropy y VashtiDance Theater en escenarios de la ciudad de Nueva York, Virginia, Carolina del Norte y Australia. Ha trabajado con coreógrafos como Souleymane Badolo, Julia Bengtsson, Bassam Abou Diab, Valerie Mae Browne, Michael Buoni, Ari Mayzick, Nicole Bugge y Beth Jucovy, entre otros. Su coreografía se ha presentado en escenarios de la ciudad de Nueva York y Australia. Whitney es artista docente de Ailey Arts-in-Education y ha impartido clases en Rivertown Dance Academy, Arts in Blue, Brooklyn Dance Conservatory y Chrystie Street Ballet. Whitney es una maestra certificada por ABT® que completó exitosamente el programa intensivo de capacitación docente ABT® desde preescolar hasta el nivel 5 del plan de estudios nacional de capacitación ABT® y completó el taller de capacitación docente Horton de Ailey en todos los niveles. |
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Donna Scheer (ella)REPERTORIO JUVENIL - Broadway
La Sra. Scheer ha actuado, dirigido y coreografiado por todo el país. Sus papeles principales incluyen Anita (West Side Story); Velma (Chicago); Patsy (Always, Patsy Cline); Katherine (Taming of the Shrew) y Harper (Angels in America: Perestroika). Sus coreografías, que abarcan desde revistas con cena-teatro hasta piezas de danza moderna y teatro musical, se han presentado en teatros regionales de todo Estados Unidos. Ha dirigido o coreografiado, entre muchas otras obras, Damn Yankees, Carousel, Bye Bye Birdie y The Secret Garden. Tiene una licenciatura y una maestría en Teatro y ha sido profesora en varias universidades.
La Sra. Scheer ha actuado, dirigido y coreografiado en teatros regionales de todo el país. Sus papeles principales incluyen musicales importantes (West Side Story), drama estadounidense contemporáneo (Angels in America: Perestroika) y Shakespeare (La fierecilla domada), entre muchos otros. Su coreografía incluye obras de danza moderna y teatro musical, y se ha presentado en teatros regionales y de serie en todo Estados Unidos. Ha dirigido o coreografiado, entre muchas otras, Oklahoma, Chicago, El violinista en el tejado y A Little Night Music. Es licenciada en Teatro con especialización en Danza por la Universidad de Santa Clara y tiene una maestría en Teatro por la Universidad Estatal de San José. También estudió en la Escuela de Posgrado en Educación de la Universidad de Stanford, con trabajo adicional en el Programa Proyecto Cero de la Escuela de Posgrado en Educación de Harvard. Ha formado parte de las facultades de teatro y danza de la Universidad de Long Island CW Post y de la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz. En Santa Fe, fue directora de la Escuela de Artes Escénicas del Instituto Nacional de Danza de Nuevo México durante cuatro años, estableció el programa de danza en la escuela secundaria de Santa Fe y fue miembro y vicepresidenta de la Comisión de Artes de la Ciudad de Santa Fe. |
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Rebeca Tomás (ella)REPERTORIO ADOLESCENTE - Flamenco
Rebeca ha sido descrita como "increíblemente fogosa" (The New York Times), "magistral" (Eva YaaAsentawaa) y "una imagen de postal de la bailaora de flamenco" (Kansas City Metropolis). Es la directora artística y coreógrafa de A Palo Seco Flamenco Company, que fundó en 2010 tras actuar para otras reconocidas compañías de flamenco en Estados Unidos (Flamenco Vivo, Noche Flamenca). Por su trabajo coreográfico, Tomás ha recibido el apoyo de Arts Westchester, el Consejo Cultural del Bajo Manhattan, la Fundación Jerome, la Oficina de las Artes de Connecticut, y ha recibido en dos ocasiones la Beca de Artista en Coreografía de la NYFA/NYSCA (2013 y 2019). Tomas y A Palo Seco se han presentado por todo Estados Unidos en escenarios como el Central Park Summer Stage, (le) Poisson Rouge, el Festival de Flamenco de Chicago, la Serie de Músicas del Mundo de la Escuela de Música Eastman, el Pocantico Center del Rockefeller Brothers Fund y el New Victory Theater. Firme defensora de la educación artística, imparte talleres, residencias y demostraciones de clases para estudiantes de todas las edades y procedencias en todo el noreste. Rebeca comenzó su formación de baile en Granada, España, y posteriormente se mudó a Madrid, donde estudió en la internacionalmente reconocida Academia de Flamenco Amor de Dios. |
CONJUNTOS DE ACTUACIÓN en Pausa
Taller de Tap: El Taller de Tap invita a estudiantes jóvenes y adultos, con nivel de Tap III+ y por audición solamente, a participar en residencias de coreografía de tap con el objetivo de profundizar sus habilidades, conocimientos y ritmo en la actuación de tap. Los requisitos incluyen una clase de tap y una clase de técnica por semana. (Actualmente no en funcionamiento)
Repertorio de Ballet: Los entusiastas del ballet juvenil en nuestro nivel avanzado Ballet E trabajan con el profesorado de RDA para aprender ballets clásicos, que van desde El Cascanueces, hasta La Bella Durmiente, hasta Don Quijote. Los requisitos incluyen tres clases de ballet por semana. (Actualmente no en funcionamiento)
Laboratorio de Moderno: El Laboratorio de Moderno permite a estudiantes jóvenes en los niveles Moderno III y IV, por invitación solamente, trabajar de manera colaborativa e independiente para desarrollar su estilo personal y elecciones coreográficas. Con la orientación del profesorado de RDA, los bailarines aprenden a través de prueba y error cómo expresar su voz y conectar con la creación de movimiento. Los requisitos incluyen dos clases de ballet y una clase de moderno por semana. (Actualmente no en funcionamiento)
Taller de Hip Hop: Este conjunto de actuación introduce a bailarines de 10 años en adelante al mundo contemporáneo y comercial del hip hop con artistas invitados enfocados en desarrollar su ritmo, estilo y resistencia. El Hip Hop es un estilo de danza único y vibrante que explora la autoexpresión y la creatividad. (Actualmente no en funcionamiento)
Ensemble de Jazz para Adultos: El Ensemble de Jazz para Adultos está abierto a estudiantes adultos con experiencia en danza que deseen participar en el proceso coreográfico a una mayor escala. Los ensayos comienzan en octubre y culminan en la presentación del Festival RDA en marzo. Todos los estudiantes interesados deben hablar primero con el profesorado de RDA sobre la posibilidad de unirse al Ensemble de Jazz para Adultos y los requisitos. (Actualmente no en funcionamiento)
Ensemble de Ballet para Adultos: El Ensemble de Ballet para Adultos está abierto a estudiantes adultos con experiencia en danza que deseen participar en el proceso coreográfico a una mayor escala. Los ensayos comienzan en octubre y culminan en la presentación del Festival RDA en marzo. Todos los estudiantes interesados deben hablar primero con el profesorado de RDA sobre la posibilidad de unirse al Ensemble de Ballet para Adultos y los requisitos. (Actualmente no en funcionamiento)
Ensemble de Moderno para Adultos: El Ensemble de Moderno para Adultos está abierto a estudiantes adultos con experiencia en danza que deseen participar en el proceso coreográfico a una mayor escala. Los ensayos comienzan en octubre y culminan en la presentación del Festival RDA en marzo. Todos los estudiantes interesados deben hablar primero con el profesorado de RDA sobre la posibilidad de unirse al Ensemble de Moderno para Adultos y los requisitos. (Actualmente no en funcionamiento)
Repertorio de Ballet: Los entusiastas del ballet juvenil en nuestro nivel avanzado Ballet E trabajan con el profesorado de RDA para aprender ballets clásicos, que van desde El Cascanueces, hasta La Bella Durmiente, hasta Don Quijote. Los requisitos incluyen tres clases de ballet por semana. (Actualmente no en funcionamiento)
Laboratorio de Moderno: El Laboratorio de Moderno permite a estudiantes jóvenes en los niveles Moderno III y IV, por invitación solamente, trabajar de manera colaborativa e independiente para desarrollar su estilo personal y elecciones coreográficas. Con la orientación del profesorado de RDA, los bailarines aprenden a través de prueba y error cómo expresar su voz y conectar con la creación de movimiento. Los requisitos incluyen dos clases de ballet y una clase de moderno por semana. (Actualmente no en funcionamiento)
Taller de Hip Hop: Este conjunto de actuación introduce a bailarines de 10 años en adelante al mundo contemporáneo y comercial del hip hop con artistas invitados enfocados en desarrollar su ritmo, estilo y resistencia. El Hip Hop es un estilo de danza único y vibrante que explora la autoexpresión y la creatividad. (Actualmente no en funcionamiento)
Ensemble de Jazz para Adultos: El Ensemble de Jazz para Adultos está abierto a estudiantes adultos con experiencia en danza que deseen participar en el proceso coreográfico a una mayor escala. Los ensayos comienzan en octubre y culminan en la presentación del Festival RDA en marzo. Todos los estudiantes interesados deben hablar primero con el profesorado de RDA sobre la posibilidad de unirse al Ensemble de Jazz para Adultos y los requisitos. (Actualmente no en funcionamiento)
Ensemble de Ballet para Adultos: El Ensemble de Ballet para Adultos está abierto a estudiantes adultos con experiencia en danza que deseen participar en el proceso coreográfico a una mayor escala. Los ensayos comienzan en octubre y culminan en la presentación del Festival RDA en marzo. Todos los estudiantes interesados deben hablar primero con el profesorado de RDA sobre la posibilidad de unirse al Ensemble de Ballet para Adultos y los requisitos. (Actualmente no en funcionamiento)
Ensemble de Moderno para Adultos: El Ensemble de Moderno para Adultos está abierto a estudiantes adultos con experiencia en danza que deseen participar en el proceso coreográfico a una mayor escala. Los ensayos comienzan en octubre y culminan en la presentación del Festival RDA en marzo. Todos los estudiantes interesados deben hablar primero con el profesorado de RDA sobre la posibilidad de unirse al Ensemble de Moderno para Adultos y los requisitos. (Actualmente no en funcionamiento)
