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Erica Moshman (Ella)Directora de Operaciones
Directora del repertorio para jóvenes; Ballet, Moderna Erica Moshman es artista, intérprete y facilitadora de danza. Su enfoque principal es la práctica de danza inclusiva y el trabajo comunitario. Es cofundadora de Parable Dance, Directora Artística de Parable NY y ha actuado con el Becky Radway Dance Projects, Heidi Latsky Dance Company, Evolve Dance Inc., Suse Tietjen/Tanzorchester Suse Tietjen, Bahar Fattahi y Jill Moshman, entre otros. Se desempeña como Editora en Jefe de la revista en línea de The Dancer-Citizen. Tiene una licenciatura en danzas y antropología de la Universidad de Connecticut (USA) y una maestría en antropología de la danza de la Universidad de Roehampton (UK). |
Alex Martin (Ella)Directora de Proyectos
Zapateo Americano, Jazz para Teatro, Danzas para la primera infancia Alex Martin es bailarina, coreógrafa y educadora con una Licenciatura en Danzas de la Wayne State University. Originaria de Michigan, se mudó a Nueva York después de finalizar sus estudios universitarios. Trabajó con numerosas compañías de danza, entre ellas The American Tap Dance Foundation, Evolve Dance, John Zullo/Raw Movement y Nicholas Leichter Dance. Se desempeñó como asistente administrativa en Dorrance Dance y ha colaborado con The American Tap Foundation por más de 15 años, en el cargo de Coordinadora de Festival y Directora de pasantes. Recientemente ha completado una residencia de tres meses a través de la Serie de Jóvenes Líderes 92Y, en colaboración con Dorrance Dance. En la actualidad, Alex dedica su tiempo a impartir más de 40 clases por semana en todo Nueva York, incluyendo clases de movimiento en dos escuelas de Educación Especial y es la Directora Artística de la Compañía de Danza MK y Gerente de Proyectos en la Academia de Danza Rivertown. |
Renée KashubaGerente de Desarrollo
Renée aporta más de 25 años de experiencia en marketing y comunicaciones a RDA y ha sido amiga del programa desde sus inicios y estudiante de danza de toda la vida. Después de completar una licenciatura en Earlham College en Richmond, Indiana, Renée obtuvo una maestría en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York y comenzó una carrera en promociones profesionales en medicina, ganando un Premio a la Excelencia del Rx Club por escribir un programa de educación para pacientes. |
Christina Spellman (Ella)Creador de contenido y redes sociales
Christina Morrison Spellman es bailarina profesional, profesora y administradora de redes sociales con sede en la ciudad de Nueva York. Después de graduarse del Conservatorio de Boston en Berklee, donde recibió una Licenciatura en Bellas Artes en Danza Contemporánea, pasó cuatro años en Chicago, actuando localmente, capacitándose, enseñando a diversas poblaciones estudiantiles y coreografiando nuevos trabajos. El trabajo de Christina ha sido encargado para eventos en estadios (NRG en Houston y Smoothie King en NOLA), lugares al aire libre y escenarios de conciertos. Christina se une a Rivertown Dance Academy con más de 4 años de experiencia en redes sociales y creación de contenido. Además de ayudar a los estudios de danza en todo el país, también ha trabajado con SHOUT Marketing & Social Media para promover teatro, compañías de danza, festivales de cine y más. Desde 2022, Christina ha sido la única directora de marketing del popular grupo itinerante de Yacht Rock de Nueva York, Yacht Lobsters. |
Sandy Andrade (Ella)Asociado de recepción
Sandy aporta casi dos décadas de experiencia en danza a Rivertown Dance Academy, habiendo formado parte de la comunidad de RDA desde los tres años. Actualmente cursa una licenciatura en Producción de Medios Digitales en la Universidad de Manhattanville, donde también ha sido miembro de la Compañía de Danza de Manhattanville durante cuatro años. Además de su amplia trayectoria en danza, Sandy aspira a ser diseñadora gráfica y animadora. Su trabajo creativo incluye el desarrollo de campañas en redes sociales, proyectos de fotografía, diseño de logotipos y contenido de marca para diversas plataformas. Le apasiona combinar el movimiento y la narrativa visual, tanto en el estudio como en sus actividades académicas y profesionales. |
Laura Aronoff (Ella)Jazz, Zapateo Americano, Educación en danza comercial
¡Laura es una artista de triple amenaza en Nueva York y se acaba de mudar a Sleepy Hollow! Creció entrenando en Atlanta antes de graduarse con una Licenciatura en Comunicación de la Universidad de Tulane. ¡Laura ha tenido la suerte de actuar y enseñar en todo el país! Sus créditos incluyen: Industriales (Adidas, Southwest Airlines, Disney Style, Cartoon Network, Colorstreet y FX Network), teatro musical regional (West Side Story, Kiss Me Kate, National Tour of Rudolph y The Music Man), TV/Cine (Película Tall Girl 2 (Netflix), Pretty Little Liars (HBO), Step Up: Highwater Temporada 3 (Starz Network), el video oficial de 'American Girl' de Tom Petty and The Heartbreakers) ¡y más! |
Caitlin Brady (Ella)Jazz, Tap, Hip hop, Contemporáneo
Nacida y criada en Peekskill, Nueva York, Caitlin Brady ha sido instructora de danza desde 2003. Estudió danza en la Hofstra University, donde también se desempeñó como coreógrafa estudiantil para Danceworks y MoVom. Ha creado coreografías para una variedad de eventos, desde el Concurso Miss Delaware hasta el evento anual "Dancing with the Rising Stars" del Consejo Empresarial de Westchester. Considera que la danza debe ser una liberación de la realidad, así como un desafío para la mente y el cuerpo en un espacio seguro (@caitiilou). |
Samantha Coplon (she/her)Hip Hop (JCC)
Samantha "Sami" Coplon es bailarina profesional, coreógrafa, colaboradora, educadora de danza y administradora de redes sociales que actualmente reside en la ciudad de Nueva York. Originaria del norte de Nueva Jersey, comenzó su formación de danza en la Dance Academy of North Jersey. Posteriormente se graduó Cum Laude de la Universidad de Florida con una licenciatura en danza y coreografía, así como una especialización en comunicaciones de masas. Sami ha tenido el privilegio de actuar en obras de artistas aclamados como Doug Varone, Emily Cargill, Dante Puleio, Xan Burley, Alex Springer, Elizabeth Johnson, Jason Luks, Jaclyn Walsh, Angelica Stiskin y otros. También se ha formado con organizaciones de renombre, incluida la Limon Dance Foundation, Doug Varone and Dancers y Gaga People. Algunos de sus créditos de actuación incluyen 2025 SoloDuo Dance Festival (Nueva York), RDA Frost Fest (Tarrytown, NY), Emergence Dance Festival (NYC), GROWorks (NYC), Women Arts Exchange (Jacksonville, FL), ACDA Southeast Region (Tallahassee, FL) y Capezio A.C.E. Awards (NYC) tanto en 2016 como en 2018. Sami también es el fundador y director artístico de Cope + Company. Fundada en 2024, Cope + Company es una compañía de danza basada en proyectos de la ciudad de Nueva York que utiliza estilos de danza contemporánea para crear el arte que necesita ser visto. Al encontrar complejidad en movimientos intrincados y gran atletismo, Cope + Company utiliza la dualidad de los matices y la fisicalidad para decir nuestra verdad. En respuesta al panorama cambiante del siglo XXI, nos esforzamos por mantener la danza relevante garantizando que el arte siga siendo vibrante, estimulante y emocionante. El trabajo de Sami se ha presentado en varios espacios de actuación en Estados Unidos. Siga la empresa en Instagram: @copedance |
Kiana Davalos (Ella)Hip Hop, Danza de la primera infancia
Kiana Davalos es una bailarina internacional autodidacta, coreógrafa y directora creativa de Yonkers, Nueva York. Su pasión y amor por la danza comenzó desde que pudo caminar y ha continuado a lo largo de su vida. Sin el lujo de poder tomar clases cuando era joven, tomó el control y creó "algo de la nada". A la edad de 13 años, cuando comenzó, hizo de todo, desde presentarse en eventos locales para la comunidad y enseñar clases gratuitas a jóvenes, hasta simplemente bailar para sí misma en la comodidad de su hogar. Hoy en día, esa misma pasión y deseo de compartir y aprender le han abierto oportunidades increíbles para viajar, presentarse y enseñar talleres magistrales por todo el mundo en lugares como Canadá, Islandia, Puerto Rico e incluso una gira internacional de 7 meses por China como coreógrafa principal, directora artística y bailarina. Kiana también ha sido destacada en Paper Magazine, Complex Magazine, New York Times, International Dance Battles y World of Dance. Además, ha trabajado con algunos patrocinadores increíbles como Snipes, Sprayground, Contra, Woxer, Staple Pigeon, NBA sports wear, y artistas como TKAY, 070 Shake, Annalise Azadian, Justin Love, Wiz Kid, Akon y Jadakiss. Kiana utiliza su habilidad para hacer contactos y su pasión por la danza y las artes para conectar con personas de diversos géneros artísticos para intercambiar y colaborar. Trabajar con otros ha impulsado a Kiana a crear de más maneras que solo la danza: la llevó a expandirse a otros campos y desarrollar su propia marca y empresa, que incluye Videografía, Fotografía, Moda y dirección creativa. Constantemente impulsada e inspirada por su pasado y presente, Kiana decidió crear algo que significara más que solo una marca; creó un Estilo de Vida. |
Joseph Harrington (Él)Ballet, Punta, Asociación
Joseph es un educador de danza, instructor de fitness y artista que vive en la ciudad de Nueva York. Tiene una Licenciatura en Danza de la Universidad Pace, donde se especializó en Pedagogía del Ballet. Joseph comenzó a actuar a una edad temprana y finalmente hizo su debut en Broadway a los 8 años. Interpretó a Billy en Billy Elliot The Musical en Broadway a los 11 años y continuó la vida de artista infantil durante algunos años más antes de regresar a Cincinnati, OH para centrarse en entrenar y ser un niño. Desde entonces, ha mantenido una carrera artística además de ser educador de danza y fitness para personas de todas las edades. Algunas de sus oportunidades favoritas incluyen la creación de un programa de ballet masculino con Mariana Sánchez de Dance Matters en Queens, Nueva York, y el inicio de un programa de danza teatral para personas mayores en Marlene Meyerson JCC Manhattan. Es entrenador personal certificado por NASM e instructor certificado de Reformer Pilates a través de Studio Pilates International. Joseph se esfuerza por utilizar sus experiencias de crecimiento para informar cómo enseña a sus alumnos. Le apasiona crear un espacio seguro, amable y divertido para sus estudiantes que inspire trabajo duro y crecimiento. |
Maddie Hopfield (Ella)Danza de la primera infancia
Maddie es una bailarina, intérprete, coreógrafa, escritora y percusionista de taiko residente en Nueva York. Su práctica y trayectoria incluyen el karate shotokan, la danza posmoderna, la improvisación de contacto, el house, el hip hop y el waacking. Ha realizado exposiciones en espacios como Kestrels, The Brick, LifeWorld, el edificio MAAS y Urban Movement Arts. Ha colaborado con Kayla Bobalek y Julia Bryck, y actualmente colabora con Marin Day bajo el nombre PEPTALK. Ha participado en obras de Barnett Cohen, Amelia Heintzelman, Paris Cullen y Sarah Zucchero, Lindsey Jennings, Maya Lee-Parritz, Amalia Colón-Nava, Leah Stein Dance Company, Philly Kerplop (Vince Johnson), Lily Kind, Concept Kinetics ("Cricket" / James Colter), entre otros. También toca taiko con Casual Fifth (Filadelfia) y Taikoza (Nueva York), y baila con la compañía de Christina Reaves, The Creature (Nueva York). Le encanta enseñar danza a jóvenes y está emocionada de trabajar en la Academia de Danza Rivertown. |
Elisabeth Jeffrey (Ella)Ballet, Pre-punta
Elisabeth Jeffrey es actualmente directora de ensayo y miembro de Periapsis Music and Dance, además de ser artista independiente en Nueva York. Se graduó con una beca completa de la Joffrey Ballet School y se ha formado en escuelas como The Royal Ballet School, Houston Ballet y Washington Ballet. Elisabeth ha impartido clases de compañía para el Ballet Benjamín Briones y ha dirigido audiciones para Periapsis Music and Dance y Emotions Physical Theatre, así como talleres para el Programa para Adultos de Central Minnesota Ballet Academy, Montana School of Classical Ballet, MADco Dance Company y es profesora principal de NYCommunity. Ballet. También le gusta ser profesora complementaria en Greenwich House of Music School, Dancation (NJ) y Logrea Dance Academy (NY). La clase de Elisabeth se basa en un enfoque honesto y directo del ballet. Las clases brindan una estructura técnica firme, se enfocan en las necesidades individuales, los objetivos técnicos y la precisión del movimiento, ayudando al estudiante a desarrollar capa tras capa de herramientas técnicas, mientras prepara al profesional para el día. |
Kristin Licata (Ella)Ballet, Moderna
Kristin Licata tiene una licenciatura en danza del programa Fordham/Ailey y es maestra certificada por ABT© desde primaria hasta el nivel 3 a través del plan de estudios nacional de capacitación ABT®. Después de graduarse, trabajó con Dayton Contemporary Dance Company II, Yuka Kawazu/Danse En L’air, Felice Lesser Dance Theatre, Regina Nejman and Company, Tamara Saari Dance, Vabang! y Vox Lumière. Kristin es una bailarina independiente en la ciudad de Nueva York que trabaja con Ariel Rivka Dance, Covenant Ballet Theatre of Brooklyn, Matthew Westerby Company y Valerie Green/Dance Entropy. Es directora artística asociada de Matthew Westerby Company. Kristin es profesora de danza en el Covenant Ballet Theatre de Brooklyn y es su asesora artística de CBT-2 Junior Company y Elite Performing Arts Center en Nueva Jersey. Foto de Whitney Browne. |
Jill Moshman (Ella)Ballet, Moderna, Danza de la primera infancia
Jill Moshman es una coreógrafa, intérprete y artista interdisciplinaria. Posee una licenciatura en Artes del Middlebury College en Vermont, Estados Unidos, y una maestría en Artes de la Bath Spa University en Bath, Reino Unido. Su trabajo está principalmente arraigado en el movimiento, explorando las intersecciones entre la danza, el cine, el texto y los medios visuales, así como las diversas formas en que se puede capturar el movimiento para compartirlo con una audiencia. www.jillmoshman.com |
Charis Polycarpou (Ella)Danza de la primera infancia
Charis forma parte de la comunidad de RDA desde los 7 años y fue mentora estudiantil durante 6 años. Comenzó a impartir clases en RDA como profesora suplente en 2022. Charis cursa su Licenciatura en Bellas Artes en Escritura Creativa en la Universidad de Stony Brook, donde fundó Dynamic Dance, un conjunto artístico no competitivo abierto a todos los estudiantes. Además de dirigir Dynamic Dance, imparte clases de ballet y danza moderna. Su coreografía, además de presentarse en Stony Brook, ha sido incluida en el Frost Fest 2025 de RDA y en la Plataforma de Danza Juvenil MWC. |
Sarah Nathan (Ella)Jazz para Teatro, Danza Infantil
Sarah es una artista y profesora de interpretación originaria de Westchester. Tiene una Licenciatura en Bellas Artes en teatro musical y una especialización en danza de la Universidad Pace en Manhattan. Con más de una década de experiencia profesional, algunos de sus créditos favoritos incluyen Bring It On: The Musical (primera gira nacional/internacional), Legally Blonde (Norwegian Cruise Line/Gira Nacional) y Company (Filarmónica de Nueva York). Además de su carrera como intérprete, trabajó como coreógrafa asociada de Andrew Palermo (Allegiance) y fue Coreógrafa Residente/Directora de Producción para Norwegian Cruise Lines durante muchos años. Sarah consiguió su papel más grande y mejor en 2023 cuando se convirtió en madre y su carrera como intérprete dio un gran giro. Ahora enseña danza y está involucrada en programas de teatro en el área de Westchester. |
Rachel Shaver (Ella)Jazz, Danza Contemporanea, Saltos y giros
Rachel creció bailando en Chesterfield, Virginia y obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Danza en el Conservatorio de la Universidad de Shenandoah. Tuvo la suerte de actuar con la compañía de danza contemporánea Christopher K. Morgan & Artists, con sede en Washington D.C., cuando aún estaba en la escuela y luego se presentó como artista independiente en la escena de danza de D.C. Se mudó a la ciudad de Nueva York con el objetivo de ampliar su educación en danza y se enamoró de la enseñanza. Continuó actuando para varios coreógrafos de Nueva York mientras exploraba su propia voz coreográfica. Rachel enseña en numerosos estudios locales de Westchester y recientemente formó parte del cuerpo docente del Broadway Dance Center. Ha estado enseñando ballet, jazz, contemporáneo, improvisación, composición y más durante más de 10 años. Tiene un certificado en entrenamiento personal de NASM y disfruta entrenar a sus clientes de fitness en clases privadas y grupales. |
Matthew Westerby (Él)Moderno, Coreografía
Matthew es bailarín, coreógrafo y educador de danza originario del Reino Unido. Se formó en el Laban Centre de Londres y se graduó con una licenciatura (Hons) en Danza Teatro. Después de mudarse a Nueva York en 2005, bailó con coreógrafos destacados como Nai-Ni Chen, Risa Jaroslow, Dusan Tynek, Bronwen MacArthur, Peter Kyle y Sue Hogan. Fundó Matthew Westerby Company en 2009, creando numerosas obras coreográficas e iniciando una variedad de programas de educación en danza y extensión comunitaria. Como organización sin fines de lucro, la Compañía se dedica a construir una comunidad a través de las artes, haciendo que la danza sea accesible para todos, independientemente de su edad, experiencia o capacidad de pago. Ha sido coreógrafo residente de Hudson Guild Theatre Company desde 2012 creando proyectos que abarcan los mundos de la danza, la ópera, la música y las artes circenses. Matthew trabaja como educador de danza para todas las edades en escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, en programas de formación de danza y es profesor adjunto en la Universidad del Sagrado Corazón (CT) donde enseña técnica de danza, coreografía e historia de la danza. Vive en Manhattan con su esposo Steven y su perro de rescate, Macy Grey, y actualmente está cursando una Maestría en Administración Pública en Baruch College. |