|
|
|
Erica Moshman (ella)Directora de Operaciones
Directora del Repertorio Júnior; Ballet, Moderna, Profesorado de danza inclusiva Erica Moshman es artista, intérprete y facilitadora de danza. Su enfoque principal es la práctica de danza inclusiva y el trabajo comunitario. Es cofundadora de Parable Dance, Directora Artística de Parable NY y ha actuado con el Becky Radway Dance Projects, Heidi Latsky Dance Company, Evolve Dance Inc., Suse Tietjen/Tanzorchester Suse Tietjen, Bahar Fattahi y Jill Moshman, entre otros. Se desempeña como Editora en Jefe de la revista en línea de The Dancer-Citizen. Tiene una licenciatura en danzas y antropología de la Universidad de Connecticut (USA) y una maestría en antropología de la danza de la Universidad de Roehampton (UK). |
|
Alex Martin (ella)Directora de Proyectos
Zapateo Americano, Jazz para Teatro, Danzas para la primera infancia; Profesorado del Campamento Alex Martin es bailarina, coreógrafa y educadora con una Licenciatura en Danzas de la Wayne State University. Originaria de Michigan, se mudó a Nueva York después de finalizar sus estudios universitarios. Trabajó con numerosas compañías de danza, entre ellas The American Tap Dance Foundation, Evolve Dance, John Zullo/Raw Movement y Nicholas Leichter Dance. Se desempeñó como asistente administrativa en Dorrance Dance y ha colaborado con The American Tap Foundation por más de 15 años, en el cargo de Coordinadora de Festival y Directora de pasantes. Recientemente ha completado una residencia de tres meses a través de la Serie de Jóvenes Líderes 92Y, en colaboración con Dorrance Dance. En la actualidad, Alex dedica su tiempo a impartir más de 40 clases por semana en todo Nueva York, incluyendo clases de movimiento en dos escuelas de Educación Especial y es la Directora Artística de la Compañía de Danza MK y Gerente de Proyectos en la Academia de Danza Rivertown. |
|
Renée KashubaGerente de Desarrollo
Renée aporta más de 25 años de experiencia en marketing y comunicaciones a RDA y ha sido amiga del programa desde sus inicios y estudiante de danza de toda la vida. Después de completar una licenciatura en Earlham College en Richmond, Indiana, Renée obtuvo una maestría en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York y comenzó una carrera en promociones profesionales en medicina, ganando un Premio a la Excelencia del Rx Club por escribir un programa de educación para pacientes. |
|
Jill Moshman (ella)Director de Estudio
Directora del Repertorio Juvenil; Ballet, Moderna, Danza de la primera infancia; Profesorado del Campamento Jill Moshman es coreógrafa, bailarina e instructora de danza para todas las edades. Es licenciada en Artes por el Middlebury College en Vermont, Estados Unidos, y tiene una maestría de la Bath Spa University en Bath, Reino Unido. Su trabajo artístico se centra principalmente en el movimiento, explorando las intersecciones entre la danza, el cine, el texto y los medios visuales, así como las diversas formas en que el movimiento puede ser transmitido al público. Ha impartido clases en RDA durante varios años y está encantada de aportar su pasión por la organización al equipo administrativo. www.jillmoshman.com |
|
Sandy Andrade (ella)Asociado de recepción
Sandy aporta casi dos décadas de experiencia en danza a Rivertown Dance Academy, habiendo formado parte de la comunidad de RDA desde los tres años. Actualmente cursa una licenciatura en Producción de Medios Digitales en la Universidad de Manhattanville, donde también ha sido miembro de la Compañía de Danza de Manhattanville durante cuatro años. Además de su amplia trayectoria en danza, Sandy aspira a ser diseñadora gráfica y animadora. Su trabajo creativo incluye el desarrollo de campañas en redes sociales, proyectos de fotografía, diseño de logotipos y contenido de marca para diversas plataformas. Le apasiona combinar el movimiento y la narrativa visual, tanto en el estudio como en sus actividades académicas y profesionales. |
|
Leah Barcelo (ella)Asociado de recepción; Profesorado de danza inclusiva
Leah es alumna de Rivertown Dance Academy, se unió a la comunidad a la edad de tres años y sirvió como mentora estudiantil durante seis años. Recientemente se graduó con una licenciatura en Neurociencia y Comportamiento de Barnard College of Columbia University, donde se formó en Tap y Flamenco. Durante su tiempo en Barnard, Leah actuó en Barnard / Columbia Dances en el Miller Theatre, donde fue presentada en la obra original In The Groove, coreografiada por Dormeshia Sumbry-Edwards. También fue miembro de Columbia Unapped, el único conjunto de tap dance de la Universidad de Columbia abierto a estudiantes de todos los niveles de experiencia, donde ayudó con la coreografía y sirvió como vicepresidenta. |
|
Laura Aronoff (ella)Jazz, Contemporáneo, Jazz de Teatro, Tap, Hip Hop, Jazz Funk
¡Laura es una artista de triple amenaza en Nueva York y se acaba de mudar a Sleepy Hollow! Creció entrenando en Atlanta antes de graduarse con una Licenciatura en Comunicación de la Universidad de Tulane. ¡Laura ha tenido la suerte de actuar y enseñar en todo el país! Sus créditos incluyen: Industriales (Adidas, Southwest Airlines, Disney Style, Cartoon Network, Colorstreet y FX Network), teatro musical regional (West Side Story, Kiss Me Kate, National Tour of Rudolph y The Music Man), TV/Cine (Película Tall Girl 2 (Netflix), Pretty Little Liars (HBO), Step Up: Highwater Temporada 3 (Starz Network), el video oficial de 'American Girl' de Tom Petty and The Heartbreakers) ¡y más! |
|
Asia Bonilla (ella)Ballet, Danza Infantil
Originaria de Trabuco Canyon, California, Asia se graduó con honores del programa de Licenciatura en Bellas Artes de Ailey/Fordham con especialización en Danza y una especialización secundaria en Matemáticas. Ha actuado internacionalmente en Australia, África y toda Europa, y actualmente es bailarina de Ariel Rivka Dance. También ha bailado con VISIONS Contemporary Ballet, BHdos (la segunda compañía de Ballet Hispánico) y Alison Cook-Beatty Dance, y ha interpretado obras de coreógrafos como Alvin Ailey, Robert Battle, Michelle Manzanales, Annabelle Lopez Ochoa y Jacqulyn Buglisi, entre otros. Asia ha impartido clases de danza en Nueva York y en el extranjero, en instituciones como West Village Nursery School, The Dalton School y Dance Project of Washington Heights. Además, es entrenadora personal certificada y especialista en ejercicios correctivos, y ha trabajado con fisioterapeutas durante más de cinco años. Le apasiona enseñar todo tipo de movimientos y está muy emocionada de unirse al profesorado de Rivertown Dance Academy. |
|
Caitlin Brady (ella)Jazz, Tap, Hip hop, Contemporáneo, Moderno, Danza Infantil; Profesorado del Campamento
Nacida y criada en Peekskill, Nueva York, Caitlin Brady ha sido instructora de danza desde 2003. Estudió danza en la Hofstra University, donde también se desempeñó como coreógrafa estudiantil para Danceworks y MoVom. Ha creado coreografías para una variedad de eventos, desde el Concurso Miss Delaware hasta el evento anual "Dancing with the Rising Stars" del Consejo Empresarial de Westchester. Considera que la danza debe ser una liberación de la realidad, así como un desafío para la mente y el cuerpo en un espacio seguro (@caitiilou). |
|
Grace Cotter (ella)Facultad de Programas Especiales; Profesorado del Campamento
Como artista docente, la filosofía de Grace es "ampliar el círculo". Aboga constantemente por que la danza sea accesible para personas de todas las capacidades. Grace ha impartido clases en estudios como el American Ballet Theatre, Mark Morris Dance Group y el Nashville Ballet, así como en albergues para personas sin hogar, residencias para personas mayores, centros comunitarios para personas con discapacidad y para Big Brothers Big Sisters. Trabaja en el Distrito 75 de las Escuelas Públicas de la Ciudad de Nueva York, creando e impartiendo programas de danza para estudiantes con autismo. Grace es maestra certificada por ABT® desde preescolar hasta quinto grado. También ha completado el programa de Enseñanza de Danza para Estudiantes con Discapacidad de la Organización Nacional de Educación en Danza y el curso de Psicoterapia del Movimiento de Danza de la Universidad de Roehampton. |
|
Kiana Davalos (ella)Hip Hop, Danza de la primera infancia
Kiana Davalos es una bailarina internacional autodidacta, coreógrafa y directora creativa de Yonkers, Nueva York. Su pasión y amor por la danza comenzó desde que pudo caminar y ha continuado a lo largo de su vida. Sin el lujo de poder tomar clases cuando era joven, tomó el control y creó "algo de la nada". A la edad de 13 años, cuando comenzó, hizo de todo, desde presentarse en eventos locales para la comunidad y enseñar clases gratuitas a jóvenes, hasta simplemente bailar para sí misma en la comodidad de su hogar. Hoy en día, esa misma pasión y deseo de compartir y aprender le han abierto oportunidades increíbles para viajar, presentarse y enseñar talleres magistrales por todo el mundo en lugares como Canadá, Islandia, Puerto Rico e incluso una gira internacional de 7 meses por China como coreógrafa principal, directora artística y bailarina. Kiana también ha sido destacada en Paper Magazine, Complex Magazine, New York Times, International Dance Battles y World of Dance. Además, ha trabajado con algunos patrocinadores increíbles como Snipes, Sprayground, Contra, Woxer, Staple Pigeon, NBA sports wear, y artistas como TKAY, 070 Shake, Annalise Azadian, Justin Love, Wiz Kid, Akon y Jadakiss. Kiana utiliza su habilidad para hacer contactos y su pasión por la danza y las artes para conectar con personas de diversos géneros artísticos para intercambiar y colaborar. Trabajar con otros ha impulsado a Kiana a crear de más maneras que solo la danza: la llevó a expandirse a otros campos y desarrollar su propia marca y empresa, que incluye Videografía, Fotografía, Moda y dirección creativa. Constantemente impulsada e inspirada por su pasado y presente, Kiana decidió crear algo que significara más que solo una marca; creó un Estilo de Vida. |
|
Joseph Harrington (él)Ballet, Contemporáneo, Pointe
Joseph es un educador de danza, instructor de fitness y artista que vive en la ciudad de Nueva York. Tiene una Licenciatura en Danza de la Universidad Pace, donde se especializó en Pedagogía del Ballet. Joseph comenzó a actuar a una edad temprana y finalmente hizo su debut en Broadway a los 8 años. Interpretó a Billy en Billy Elliot The Musical en Broadway a los 11 años y continuó la vida de artista infantil durante algunos años más antes de regresar a Cincinnati, OH para centrarse en entrenar y ser un niño. Desde entonces, ha mantenido una carrera artística además de ser educador de danza y fitness para personas de todas las edades. Algunas de sus oportunidades favoritas incluyen la creación de un programa de ballet masculino con Mariana Sánchez de Dance Matters en Queens, Nueva York, y el inicio de un programa de danza teatral para personas mayores en Marlene Meyerson JCC Manhattan. Es entrenador personal certificado por NASM e instructor certificado de Reformer Pilates a través de Studio Pilates International. Joseph se esfuerza por utilizar sus experiencias de crecimiento para informar cómo enseña a sus alumnos. Le apasiona crear un espacio seguro, amable y divertido para sus estudiantes que inspire trabajo duro y crecimiento. |
|
Maddie Hopfield (ella)Danzas para la primera infancia; Profesorado del Campamento
Elisabeth Jeffrey es actualmente directora de ensayo y miembro de Periapsis Music and Dance, además de ser artista independiente en Nueva York. Se graduó con una beca completa de la Joffrey Ballet School y se ha formado en escuelas como The Royal Ballet School, Houston Ballet y Washington Ballet. Elisabeth ha impartido clases de compañía para el Ballet Benjamín Briones y ha dirigido audiciones para Periapsis Music and Dance y Emotions Physical Theatre, así como talleres para el Programa para Adultos de Central Minnesota Ballet Academy, Montana School of Classical Ballet, MADco Dance Company y es profesora principal de NYCommunity. Ballet. También le gusta ser profesora complementaria en Greenwich House of Music School, Dancation (NJ) y Logrea Dance Academy (NY). La clase de Elisabeth se basa en un enfoque honesto y directo del ballet. Las clases brindan una estructura técnica firme, se enfocan en las necesidades individuales, los objetivos técnicos y la precisión del movimiento, ayudando al estudiante a desarrollar capa tras capa de herramientas técnicas, mientras prepara al profesional para el día. |
|
Kristin Licata (ella)Ballet, Moderna, Pointe, Floor Barre
Kristin Licata tiene una licenciatura en danza del programa Fordham/Ailey y es maestra certificada por ABT© desde primaria hasta el nivel 3 a través del plan de estudios nacional de capacitación ABT®. Después de graduarse, trabajó con Dayton Contemporary Dance Company II, Yuka Kawazu/Danse En L’air, Felice Lesser Dance Theatre, Regina Nejman and Company, Tamara Saari Dance, Vabang! y Vox Lumière. Kristin es una bailarina independiente en la ciudad de Nueva York que trabaja con Ariel Rivka Dance, Covenant Ballet Theatre of Brooklyn, Matthew Westerby Company y Valerie Green/Dance Entropy. Es directora artística asociada de Matthew Westerby Company. Kristin es profesora de danza en el Covenant Ballet Theatre de Brooklyn y es su asesora artística de CBT-2 Junior Company y Elite Performing Arts Center en Nueva Jersey. Foto de Whitney Browne. |
|
Taylor Litz (él)Contemporáneo, Jazz, Acro
Nacido y criado en Youngstown, Ohio, Taylor comenzó su viaje de baile a la edad de 10 años comenzando en clases de acro viajando a otras formas de arte: Contemporáneo, Jazz, Ballet, Jazz Funk y Hip-Hop. He centrado sus estudios en la Academia de Danza de Krystie en Warren, Ohio. Aquí encontró su pasión entrenando bajo maestros que reconocieron y fomentaron su amor por la Danza. Al graduarse, comenzó su carrera profesional como miembro del grupo en Disney Cruise Line. Aquí protagonizó muchos papeles, incluyendo La Alfombra Mágica, Pinnochio y Sven. Finishing su tiempo con Disney, Taylor se mudó a la ciudad de Nueva York, donde actualmente continúa su carrera profesional. En la ciudad, Taylor ha actuado en el desfile del Día de Macy’s, “Inglés con un acento” en el Lincoln Center y otros eventos de Upfronts, Galas y Recaudación de Fondos Comunitarios. Vivir en la ciudad Taylor ha continuado su pasión de buscar conocimiento en la danza. Se enorgullece de la formación y de trabajar con muchos coreógrafos y educadores distinguidos como Nijawwon Matthew’s, James Alonzo, Ehizoje Azeke y Kellen Stancil, por nombrar algunos. Con este conocimiento se esfuerza por compartir su experiencia con estudiantes de todas las edades. Taylor ha estado educando durante 8 años teniendo la oportunidad de enseñar en estudios en Nueva York y Ohio. En particular, ha ayudado a Nijawwon Matthew en los programas AIM y PROSEM en el Broadway Dance Center, y sirvió como capitán de danza durante su tiempo en Norwegian Cruise Line. Taylor abraza todo lo que su carrera tiene para ofrecerle, y espera su vida en constante evolución con la danza. |
|
Brianna Luciano (ella)Fusión Latina para Adultos
Brianna Luciano es coreógrafa, intérprete y bailarina versátil. Nació en Nueva Jersey y actualmente reside en Yonkers, Nueva York. Brianna tiene más de 18 años de experiencia en danza y más de 13 años enseñando estilos como latín, hip hop, street jazz, acrobacia, tacones y hustle. Trabaja en sets comerciales, crea escenografías y dirige el movimiento a través de clases, videografía, fotografía y moda a diario. Todas las edades, estilos de baile y formas de arte la entusiasman e inspiran a moverse a lo largo de la semana y de su vida. Brianna actualmente imparte 26 clases semanales en Westchester, Nueva York, para todas las edades y ha tenido la fortuna de viajar al extranjero y por todo Estados Unidos buscando oportunidades laborales con artistas como Snoop Dogg y Brittney Spears. Brianna firmó con una agencia de talentos también conocida como Bloc a los 17 años, donde aprendió mucho sobre colaboraciones y desde entonces ha aparecido en revistas, videos musicales y concursos de baile. Hay una alegría especial en aprender y compartir el conocimiento del movimiento. Esta es la pasión de Brianna Luciano. |
|
Perla Martinez (she/her)Ballet, Acondicionamiento para Pointe
Perla Martínez es una bailarina, intérprete y profesora formada en la prestigiosa Escuela de Ballet Joffrey en el Programa de formación de Jazz y Contemporáneo, con una amplia formación en ballet, contemporáneo, jazz y teatro musical. Su experiencia de actuación incluye Broadway, danza de conciertos y producciones comunitarias, lo que le da una formación artística completa y versátil. Como educadora, a Perla le apasiona usar la danza para desarrollar confianza, disciplina y comunidad. Ella crea un ambiente de apoyo y edificante donde los bailarines de todas las edades pueden crecer técnicamente mientras desarrollan la creatividad, la autoexpresión y el amor por el movimiento. |
|
Charis Polycarpou (ella)Danza para la Primera Infancia, Ballet, Jazz; Cuerpo Docente del Campamento
Charis recibió su BFA en Escritura Creativa de la Universidad Stony Brook, donde fundó Dynamic Dance, un conjunto de danza no competitivo abierto a todos los estudiantes. Desde su fundación, el grupo ha crecido a más de 63 bailarines tomando seis clases semanales en una gama de técnicas. Dirigió los seis espectáculos de Dynamic Dance, incluyendo Peter Pan de la primavera de 2026, con un elenco y un equipo de 42. La coreografía de Charis también se ha presentado en el Frost Fest 2025 de RDA, el Festival Dance NOW 2025, la Plataforma de Danza Juvenil del MWC 2025 y el Seawolves Showcase 2025 de la Universidad de Stony Brook. Charis ha sido parte de la familia RDA desde nuestra fundación, graduándose del programa en 2022, cuando comenzó a enseñar con RDA como sustituta y luego profesora de verano. |
|
Fiona Scruggs (ella)Ballet, Pointe; Profesorado del Campamento
Nacida en Tübingen, Alemania, Fiona Scruggs es bailarina, coreógrafa, investigadora, educadora y escritora. Fiona es maestra certificada por el American Ballet Theatre (niveles Pre-Primary al 5) y obtuvo una Licenciatura en Educación de la Danza en la Universidad de Radford, donde se formó en ballet clásico y danza contemporánea con Inessa Plekhanova, Aleksey Plekhanov y Deborah McLaughlin. También se formó en la Salzburg International Ballet Academy con Ildiko Pongor y Amelia Wanderlingh; en Next Generation Ballet; en el Louisville Ballet; y en la Tennessee Governor’s School for the Arts con Donna Carver. Ha interpretado papeles principales y de cuerpo de baile en ballets como "El cascanueces", "Chopiniana" y "Don Quijote"; en musicales como "Oklahoma!" y "Anything Goes"; y en numerosas obras de danza contemporánea y moderna. Recientemente, Fiona ha actuado con la Ulster Dance Company y con el Qualia Dance Collective, del cual es fundadora y directora artística. Como artista, los intereses de Fiona se centran en la narrativa, la construcción de mundos y la magia. Su obra se sitúa en la intersección entre el ballet, la danza contemporánea y nuestra imaginación. Las coreografías de Fiona se han presentado en el Jacob’s Pillow Dance Festival, el 5×5 Dance Festival, The Foundry, Bard College at Simon’s Rock, Chesterwood, Choreography on the Edge, el Wandering Dance Festival, la Gala de la Salzburg International Ballet Academy y la Universidad de Radford. Anteriormente, fue Artista Docente Becaria a través del programa de Desarrollo Creativo para la Juventud del Consejo Cultural de Massachusetts; Coordinadora de Programas Escolares en el Jacob’s Pillow Dance Festival; y ha trabajado como modelo para la diseñadora de moda Samantha Pleet. Actualmente, es candidata al Máster en Bellas Artes (MFA) en Danza en el Sarah Lawrence College. |
|
Matthew Westerby (él)Moderno, Coreografía
Matthew es bailarín, coreógrafo y educador de danza originario del Reino Unido. Se formó en el Laban Centre de Londres y se graduó con una licenciatura (Hons) en Danza Teatro. Después de mudarse a Nueva York en 2005, bailó con coreógrafos destacados como Nai-Ni Chen, Risa Jaroslow, Dusan Tynek, Bronwen MacArthur, Peter Kyle y Sue Hogan. Fundó Matthew Westerby Company en 2009, creando numerosas obras coreográficas e iniciando una variedad de programas de educación en danza y extensión comunitaria. Como organización sin fines de lucro, la Compañía se dedica a construir una comunidad a través de las artes, haciendo que la danza sea accesible para todos, independientemente de su edad, experiencia o capacidad de pago. Ha sido coreógrafo residente de Hudson Guild Theatre Company desde 2012 creando proyectos que abarcan los mundos de la danza, la ópera, la música y las artes circenses. Matthew trabaja como educador de danza para todas las edades en escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, en programas de formación de danza y es profesor adjunto en la Universidad del Sagrado Corazón (CT) donde enseña técnica de danza, coreografía e historia de la danza. Vive en Manhattan con su esposo Steven y su perro de rescate, Macy Grey, y actualmente está cursando una Maestría en Administración Pública en Baruch College. |